stat
Wydarzenie już się odbyło
PATRONAT

Spotkanie z Juhani Pallasmaa

Zapraszamy na konferencję z udziałem Juhani Pallasmy oraz Radosława Gryty. Spotkanie odbędzie się 06.11.2019 w Audytorium ASP.

kwi 22

środa, godz. 9:45

Wstęp wolny
wrz 28-29

poniedziałek - wtorek, godz. 8:30

bilety 200 zł
Juhani Pallasmaa jest fińskim architektem. Miał wystawy w ponad trzydziestu krajach i napisał wiele artykułów na temat filozofii kultury, psychologii społecznej oraz teorii architektury i sztuki. Wśród wielu książek Pallasmy na temat teorii architektury jest książka The Eyes of the Skin - Architecture and the Senses, książka, która stała się klasykiem teorii architektury i jest wymagana na kursach architektonicznych w wielu szkołach na całym świecie. Wybór esejów napisanych przez Pallasmę, od wczesnych do nowszych, został przetłumaczony na język angielski i zebrany razem w książce Encounters - Architectural Essays (Helsinki, 2005), wydanej przez Petera MacKeitha. Jeśli chodzi o realizacje architektoniczne jego wczesna kariera charakteryzuje się troską o racjonalizm, standaryzację i prefabrykację. Pierwszym kluczowym dziełem Pallasmy wykazującym te zasady był Moduli 225 (z Kristianem Gullichsenem), produkowany przemysłowo domek letniskowy, 1969-1971, z czego około sześciu zbudowano w Finlandii. Jednak kluczowymi modelami dla tego typu architektury były zarówno architektura japońska, jak i wyrafinowane abstrakcje Ludwiga Miesa van der Rohe. W Finlandii ten typ architektury jest określany jako "konstruktywizm" - z podobieństwem rodziny do awangardowego rosyjskiego konstruktywizmu - i w tym czasie, pod koniec lat 50-tych i 60-tych, stanął w opozycji do pracy Alvara Aalto, który był coraz częściej postrzegany w swoim ojczystym kraju jako idiosynkratyczny indywidualista. Ale zainteresowanie Japonią zawierało również nasiona późniejszych obaw Pallasmy, materialność i fenomenologię doświadczenia. To właśnie po powrocie z nauczania w Afryce Pallasmaa odwrócił się od czystego konstruktywizmu i zajął się psychologią, kulturą i fenomenologią.

Radosław Gryta jest rzeźbiarzem, performerem oraz nauczycielem. Mieszka i pracuje w Finlandii. Rzeźbi najczęściej w drewnie i kamieniu. Sięga po glinę, włókna szklane, ceramikę, blachę i sklejkę. Rozpatruje w działalności artystycznej jednostkową i zbiorową pamięć - oraz zapominanie. Wartości - i ich definiowanie. Buduje mikrohistorie, które odnoszą się do codziennego życia. Prowokuje do odczytywania poezji w formie plastycznej. Prace Radosława Gryty znajdują się w muzeach, kolekcjach prywatnych na całym świecie i w przestrzeniach publicznych.
Fragment: "WILD STRAWBERRIES Historia i pamięć w rzeźbie Radosława Gryty" autorstwa Larsa Saariego. "Nawet liście drzew wydzielały miód za czasów złotego wieku, ale dziś pszczoły rodzą się z kłębków świeżych kwiatów i trawy" - pisał Virgil wiele wieków temu. Wykorzystanie miodu jako materiału przywodzi na myśl wybitnego artystę i twórcę koncepcji rzeźby społecznej, Josepha Beuysa. Z jego filozofią, a przede wszystkim symboliką jego materiałów - filcu, tłuszczu, miodu - Gryta łączy w sobie bardzo wiele. Tym, co zainteresowało niemieckiego artystę Wolfganga Laiba sztuką Beuysa, był przede wszystkim jej terapeutyczny aspekt, dialog pomiędzy materią, a duchem. Te same pragnienia widzę w sztuce Gryty. Religia, katolicyzm w Polsce, to oczywiście znaczące siły społeczne i twórcy pamięci. Gryta mówi, że Kościół byłby w porządku bez Boga. I cytuje wiersz Różewicza o dwóch najważniejszych momentach w życiu człowieka. Pierwszy przychodzi, kiedy człowiek rodzi się bogiem, drugi - kiedy umiera, a robi to jakoś nieumyślnie, wymyka się, nigdy nie wraca.

Opinie

Dodaj opinię

Dodaj opinię

Odpowiedz

STOP Hejt! Przemyśl swoją opinię

Regulamin dodawania opinii

zamknij

Sprawdź się

Wybierz poziom

Do chorób cywilizacyjnych nie zaliczamy: