Brakowało mi również doświadczenia i umiejętności jeśli chodzi o umieszczenie w kadrze różnych elementów tworzących obraz, na ich proporcjach i rozmieszczeniu względem siebie. Ważnym problemem było w końcu zakomponowanie krawędzi kadru: np. czy kamień, który fotografowałem ma być cały ujęty w kadrze, czy ma się stykać z krawędzią, jeśli tak to którą? Wiele ujęć kosztowało mnie wielokrotnego naświetlenia najczęściej czarno-białego negatywu. Ten stan niewiedzy trwał latami i pochłonął wieleset jak nie wiele tysięcy naświetlonych klatek. Po latach zacząłem rozumieć i znajdować zależności i powtarzające się zasady dobrej kompozycji obrazu fotograficznego.

Prowadzenie:
Szymon Zduńczyk
portfolio reklamowe:
https://www.foto-oko.pl
portfolio autorskie:
https://www.portfolio.zdunczyk.com

Program kursu
1. Kompozycja obrazu
-kompozycja jako powiązanie elementów obrazu
-temat główny i elementy uzupełniające
-motyw
-układ przedmiotu
-ramka obrazu - poziom czy pion
-pole obrazu - wybór wielkości obrazu
-podział pola obrazu - złoty podział, mocne punkty obrazu
-elementy obrazu: punkt, linia, płaszczyzna, barwa, temat
-zasada stałych stosunków
-kompozycja symetryczna, skośna
-równowaga obrazu
-punkty węzłowe
-zasada kierunku
-kompozycja w polach figur geometrycznych
-punkt widzenia
-rytm w obrazie
-zasada pierwszego planu
-kompozycja deseniowa
-ostrość jako element kompozycji
2. Ćwiczenia praktyczne z kompozycji
3. Światło w fotografii
-natężenie, luminancja
-temperatura barwowa oświetlenia
-kontrast oświetlenia
-co świeci w przyrodzie?
-ustawienie motywu względem światła słonecznego
-zastosowanie akcesoriów w plenerze
-czym możemy świecić?
-lampa błyskowa
-powierzchnia świecenia a światłocień
-kierunki padania światła a wrażenia wizualne

4.Ćwiczenia praktyczne z oświetlenia
5.Portret w praktyce
6.Krajobraz - wykonanie i składanie panoram
7.HDR - lek na duży kontrast fotografowanego motywu

Więcej na:
https://kursy.foto-oko.pl/kurs_fotografii_dla_sredniozaawansowanych.htm